摘要
短视频意为短片视频，是一种以互联网为载体进行传播的视频内容，短视频以流量大、传播方便、制作简单逐渐受到各大平台、媒体团队和资本方的青睐。因其可不分地点，适合在移动状态和短时休闲状态下，拿起手机就可随时观看的特点，深受大众追捧，成为现今社会中不可或缺的娱乐方式。随着短视频技术的迅速发展，短视频的内容种类逐渐变多，各大IP对于短视频配音的需求也逐渐增多。
本文主要围绕作品《阿七说电影》展开，首先阐述了短视频发展史和短视频配音的发展及特征。然后根据问卷得出观众的观看需求，进而确定作品的制作方向。本课题探究的主要方向为，结合实践探究网络短视频的配音艺术特征。本文结合作者在制作作品时的实践经历，探讨在实践过程中控制配音节奏的重要性；配音时情绪调整的重要性；以及如何调整情绪、状态才能将配音完美呈现等问题。
关键词：网络短视频；短视频配音；配音艺术特征
Abstract
Short video, which means short video, is a kind of video content spread by the Internet. Short video is gradually favored by major platforms, media teams and capital parties for its large flow, convenient communication and simple production. It is popular with the public because it can be viewed at any time when picking up a mobile phone, regardless of location, in a mobile state and in a short-term leisure state. Nowadays, it has become popular An indispensable form of entertainment in society. With the rapid development of short video technology, the content types of short video gradually become more and more, and the demand for short video dubbing of major IP also gradually increases.
This paper focuses on the work “a Qi Shuo movie”. Firstly, it expounds the development history of short video for film commentary and the development and characteristics of short video dubbing. Then according to the questionnaire, we can get the audience’s viewing needs, and then determine the production direction of the work. The main direction of this research is to explore the artistic characteristics of short video dubbing of film commentary based on practice. Based on the author’s practical experience in the production of his works, this paper discusses the importance of controlling the rhythm of dubbing in the process of practice. Dubbing is the importance of emotional adjustment, and how to adjust the mood and state in order to integrate the dubbing and the original film perfectly.
Keywords: short film; short film for film commentary; short film synchronization; artistic functions of synchronization;
引言
随着网络技术的发展，短视频已经成为了人们日常休闲的重要组成部分，短视频也根据大众需求，逐渐分化出很多种类型，像是技能分享、美妆护肤、游戏推荐、电影配音、搞笑视频等等。其中配音类短视频深受观众喜爱，这种短视频内容切合当下“快时代”的生活节奏，让用户能够利用碎片时间就可以快速、充分了解一部电影，既节省用户时间，又使用户获取了更多的影视资讯，提高了用户的电影观赏水平。
短视频的快速发展，给配音领域带来了新的机遇，短视频配音开始受到人们的关注，好的短视频作品不仅需要好看的视频画面，而且还需要有特点的配音，所以配音也成了吸引流量的又一大利器。要想在众多配音类短视频里脱颖而出，如何让观众一下就被吸引成了每个IP所要思考的问题。
所以想要运营好一档网络短视频节目，有特点的配音和富有艺术性的音视频剪辑，显得尤为重要。合适的配音配上精良的音视频剪辑将会吸引更多流量。
在传统媒体中，影视配音员主要考虑，如何揣摩人物的心理活动；如何运用声音展现角色当时的情感；如何二次创作，才能既不脱离整部影片的大环境氛围，又能凸显所配音人物的特点。
而短视频配音员与影视配音员有很大的不同，面对配音稿件时如何备稿；如何改变自己的声音适应各种类型的短视频作品；怎样运用自己的声音，才能在最短的时间内抓住受众的耳朵，进而吸引流量；如何在配音时掌握好感情基调；如何在配音时控制好配音的节奏，是短视频配音员在工作中需要面对的问题。如何剪辑，进行二次创作，才能不破坏电影原片的艺术感；如何利用现有素材，达到声画统一，则是短视频剪辑人员需要面对的难题。只有每一环节的工作人员，都解决好了当下问题，短视频才会收获更多流量。
以知名短视频博主“刘老师说电影”为例，刘老师以洗脑的开场白加上独特的方言配音，用幽默搞笑的方式和对仗押韵的配音文稿吸引了粉丝无数。无论是什么类型的电影，刘老师都能用幽默吐槽的配音风格，配合无厘头的稿件进行配音，抓住电影中的人物性格，将搞笑的地方进行放大，在电影分享类短视频领域独树一帜。
在视频平台上，“刘老师说电影”已经有超过270万的粉丝流量，超过1044万的点赞数，可见刘老师的配音形式深受观众喜爱。
优秀的网络短视频作品，离不开丰富的视频画面，更离不开贴合作品、情感到位的配音制作。配音员在为短视频配音的过程中，需要对文案进行二次创作，通过声音向观众准确传达感情，并与观众建立联系，使观众在观看视频的同时，通过配音获取更多、更准确的信息，达到视觉与听觉的完美合一。
本篇说明书根据短视频配音节目《阿七说电影》，对短视频配音艺术特征进行探究，本文具体探究了控制配音节奏的重要性、调整配音情绪的重要性等课题。
1《阿七说电影》创作综述
1.1创作背景
1.1.1简述网络短视频的发展史
随着互联网技术的高速发展，人们的交流方式逐渐变多，从最早的结绳记事，到古代的车马信鸽，在到后来的电话和网络的出现，人们的沟通已经不在局限于书信的简单沟通了。如今在网络上人们不仅能靠图片和文字交流，更能通过移动短视频获取更多资讯。移动短视频的出现丰富了人们的网络社交形式，更为媒体开创了新的报道途径[1]。
从最早在美国出现的，只能拍摄15秒的短视频应用软件Viddy[2]，到现今几乎人人手机上都有的短视频应用软件抖音，短视频发展之迅速令人赞叹。
在短视频发展的最初，短视频平台上的短视频内容杂乱，没有具体的类别，视频作品完全按照视频博主自己的主观意愿进行制作[3]。到了中期，视频博主们按照播放量和粉丝流量，逐渐确定了短视频类别，开始出现了技能分享、幽默视频、电影分享、时尚美妆、社会热点、街头采访、广告创意等等类型的短视频。因短视频平台面对的受众多为中青年，这一易于接受新鲜事物的群体，电影分享类短视频开始盛行，其中以电影分享类配音作品最受大众欢迎[3]。
电影分享类作品以其“时长短、速度快、配音清晰”的特点，以及利用配音和剪辑技巧，对影视剧进行二次创作的模式，俘获了大量用户的关注。这种短视频内容，切合当下“快时代”的生活节奏，让用户能够利用碎片时间，就可快速充分了解一部影片，节省了用户时间，提高了用户的欣赏水平。
2016年，知名视频博主“谷阿莫”在微博上走红，其作品在微博上累计评论、转发超百万，账号内所有作品的播放量超过400万。其中《4分钟带你看完电影版<暮光之城>》上线仅4天，就在优酷平台播放超过97万次，自此“谷阿莫“”和电影分享类短视频一跃成为了短视频领域的“红人”。
即使过了这么多年，“谷阿莫”的电影分享类短视频作品，也依旧在网络上反响热烈。“谷阿莫”在B站上的粉丝流量数据如图1.1所示。
电影分享类短视频作品的受众群体，大多为中青年群体，他们易于接受新鲜事物，且有稳定的生活规律，有时间和精力通过观看短视频，丰富自己的业余生活，也愿意通过观看电影分享类短视频，来提高自己的电影欣赏水平。并且伴随着人们物质生活水平的提高，精神文化需求也日益增长，所以大众对于电影分享类短视频的需求也在不断提高。电影分享类短视频，已经不在停留在按照时间线复述内容的时代了，随着用户需求的增加，电影分享类短视频的配音风格也在不断改变，现在主流平台上除了叙述类已经衍生出了搞笑类、启发类、评分型、专业分析型等多种配音类型的电影分享类短视频节目[4]。
配音类型的多样化，除了能在更大程度上，满足用户的观看需求，还能督促视频博主，提升节目自身的质量。粉丝量多的电影分享类短视频IP会有固定的配音风格、剪辑风格，分享的电影大多都经过精心挑选，以确保符合整体风格，这样才能使配音配乐、后期剪辑、电影原片相辅相成，从而达到三者和谐共处的效果。所以现在的电影分享类短视频IP，逐渐趋向于用专业剪辑手法，将配音和电影原声进行结合，从而满足用户既想了解剧情时间线的需求，又想得到提升获得启发并和作者进行沟通的需求。
1.1.2短视频配音的发展及特征
配音是一个为影片或其他媒体形式加入声音的过程，主要指“画外之音”，即配合画面的有声语言，无论是新闻、专题、广告，还是人物、事件、景观，一切以画面为基础，通过有声语言加以诠释展现的，都可以称其为配音[6]。
随着网络的发展，传统媒体与新媒体的竞争日益激烈，对于二者而言，这既是一个充满挑战的阶段，也是一个充满机遇和发展的阶段。我国新媒体的发展从2016年开始，已经发展到了一个高峰期，出现了一大批以短视频为中坚力量的新媒体公司，伴随着短视频应用发展的成熟，市场上出现了大量的短视频传播平台及短视频制作应用软件[7]。随着自制短视频的出现，新媒体配音领域开始受到关注。
短视频配音行业正处于新兴产业，在短视频快速发展的同时出现了很多“新”的特征。
短视频配音以一种新颖活泼的方式出现在大众的视野中，相较于传统配音而言，短视频配音有很大的区别。从形式方面来讲，短视频配音更要求有冲击力，可以在短时间内抓住观众的耳朵，进而吸引点赞和关注，获取更多流量。从艺术类型方面来讲，短视频配音更加多样化，可以有很多种形式，像是搞怪类、方言类、模仿类等等[8]。
传统配音讲究“声画统一”，注重声音与画面的融合感，配音不能喧宾夺主，超出画面所展示内容。而短视频配音却讲究声画的“矛盾性”，短视频IP为了吸引更多受众，经常会把声音和画面做成有强烈反差的效果，给人一种看似不和谐，但是又能刺激受众感官的效果。像是知名电影配音博主“谷阿莫”，他以其特有的台湾腔进行配音，男声与台湾腔的碰撞带给观众不一样的听觉体验，加之有趣文案，使谷阿莫迅速走红。
其次，短视频制作相对传统媒体较为简单，每个人都可以成为短视频的制作者，短视频的质量参差不齐，导致了短视频配音员的专业素养良莠不齐。现在活跃在大众视野中，较为知名的电影分享类短视频IP所用的配音员均非科班出身，相比传统媒体追求的字正腔圆、停连语感等，短视频配音更追求趣味性，甚至追求用夸张的配音效果来吸引受众。
1.2作品阐述
针对此次的毕业设计，我做了详细的市场调查。
通过调查中的第五题可得知：有60%的用户认为现在的电影分享类短视频存在配音不精准的问题，希望配音员可以提高一下自身的专业素养；43.5%的用户认为认为电影分享节目配音专业性过低，比如配音稿件的用词用语不当，有些短视频博主为了追求搞笑，过于夸大用词，影响观众观看；40%的用户觉得电影分享类短视频内容无趣，因为大部分的电影分享类短视频都只会按部就班地叙述时间线；30%的用户认为电影分享类节目千篇一律；13.6%的用户觉得此类节目配音缺少趣味性。问卷第五题结果的饼状图如图1.2所示。
图1.2问卷第五题结果的饼状图
通过调查中的第六题可知：大多数用户喜欢启发型的电影配音风格共占55%，这类用户更希望在配音中添加一些观后感和启迪；喜欢幽默搞笑类配音风格的用户共占45%，这类用户更喜欢观看添加了搞笑成分的电影配音；而32.5%的用户则喜欢故事阐述型的电影配音，这类用户的需求是按照电影的时间线将电影复述出来即可；喜欢评分型电影配音风格的用户最少，共占17.5%。问卷第六题结果的饼状图如图1.3所示。
图1.3问卷第六题结果的饼状图
根据上述的市场调查显示，多数观众乐于观看电影配音类短视频，并且对讲述类和启示类的配音风格更加感兴趣。故此，我根据这一调查，制作了符合大众观看需求的作品——《阿七说电影》电影配音短视频，本作品配音的电影是《肖申克的救赎》。
《肖申克的救赎》上映于1994年9月23日，该片由弗兰克·达拉邦特执导，由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等演员主演，改编自斯蒂芬·金的《四季奇谭》中收录的同名小说。该片的主要主题为“希望”，全片透过肖申克监狱强制剥夺自由、高强度纪律的特殊背景来展现作为人体的人对“时间流逝、环境改变”的恐惧。该片于1995年-1996年共获得19项提名，其中奥斯卡提名10项，在IMDB当中被超过160万以上的会员评选为250佳片2第一名，豆瓣评分9.5分，至今保持着评分最高的电影记录。
《华盛顿邮报》对其评价为：“一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，‘希望’遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的肖申克监狱，来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情，百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。”
2《阿七说电影》创作依据
2.1《阿七说电影》的创作艺术特征
面对这样一部影史经典著作，配音过这部作品的大IP不在少数，那么我该如何制作，才能使我的作品在大众眼前有眼前一亮的感觉呢？
对于配音短视频来说，配音和剪辑二者缺一不可。配音在视频中是一种特殊的语言表现形式，这种语言表现形式不同于传统媒体的新闻时事播报也不同于影视剧中需要带入戏感的语言表现形式。短视频配音在电影类短视频中起到画龙点睛、浓缩精华、取长补短的艺术特点，跟随原片影视作品的发展，奠定整体表达风格，与原片电影相辅相成。电影配音短视频具有灵活性和多样性的特点，既能展现自己的独特观点也能充分展现被配音电影的中心立意。
本作品通过人物刻画、心理刻画、细节刻画、原片片段加配音、剧情叙述加升华启示等五大方面入手配音。
其中人物刻画是在配音中借助艺术语言对电影中的人物形象进行塑造，充分展现人物的精神风貌、神情状态、举止衣着等，从而将电影中的人物更生动的展现给观众。心理刻画是在配音中针对人物性格特点进行分析，结合影片向观众展现人物的心理特征。细节刻画是电影配音类作品不可或缺的表达手法，充分利用原片的镜头语言及原片镜头刻画的内容，加以生动形象、通俗易懂的语言，给观众展现出一个贴合原片剧情发展的完整的配音视频。人物刻画、心理刻画、细节刻画三位一体，使观众在观看配音视频时，思绪能够完全跟随故事发展进行思考，能够和影视作品的深刻内涵进行沟通。这三点体现了电影配音短视频的思维的统一性、整体性和艺术性。
其次，原片片段加配音、剧情叙述加升华启示的配音形式是笔者根据上述调查结果所增加的特有配音风格。很多观众认为现在的电影配音短视频毫无新意，千篇一律，因为现存于短视频平台上的电影配音视频大多都打着“几分钟带您看完某电影”等旗号，用精简的语言按照电影时间线按部就班的叙述出来。这就会导致同一部电影即使由众多视频博主配音，但众多配音视频的内容相差无几，少有新意。本作品中原片片段加配音的形式使本作品既能满足“快餐电影”，又能增添作品亮点，不在给人一种千篇一律、毫无新意的感觉。本作品配音的电影是影史中经典的《肖申克的救赎》，而配音这部电影的大IP不在少数，想要做出新意，就需要对作品进行深度分析，得出自己的观后感。在配音时融入自己的观后感，烘托电影的中心立意，深化观众的观影体验，这便是本作品在现有配音类视频表达方式上增加的原片片段加配音、剧情叙述加升华启示的新表达方式。
王明军曾经说过：“影视配音艺术的规定制约性和整体适应性是相互依存，紧密相连的。”无论是影视作品还是短视频作品，任何的艺术作品都讲究“整体适应性”，像影视配音艺术就具有很强的适应性，这是影视艺术作品本身“整体和谐”的基本美学特征决定的[9]。而本作品的整体适应性表现在一下几个方面：
第一，作品适应时代要求，适应大众需求。任何的艺术作品都是制作者所处时代、社会的产物，本作品顺应现在短视频流行的社会大背景，依靠现有的短视频作为载体进行创作。在现有的电影配音类短视频作品类别的基础之上，结合市场调查进行二次创作，在按部就班的配音中加入原片片段加配音、剧情叙述加升华启示的新意，既适应时代要求又适应了大众的需求。
第二，作品中各个素材相互整体适应。对于配音视频来讲，最重要的就是配音与剪辑，也就是音频素材和视频素材，只有这两种素材相辅相成、互相成就才能制作出高质量的作品。作品中的主要音频素材有配音配音、配乐、原片原声，视频素材有符合配音词的原片片段和整段的经典片段。如何使这么多素材相互整体适应，成为了制作作品时的最大难题。针对这个问题，我翻阅了大量资料，最后在《实用播音教程第3册》中找到了解决办法：“播音员的话和录音素材配合的方式有两种1.插播2.混播。”根据这一理论依据，我对作品进行了相应调整，最终达到了各个素材之间的整体适应性[10]。
2.2《阿七说电影》的配音艺术特征
2.2.1配音节奏控制的重要性
配音员在配音时讲究节奏分明、停连有序，所以配音的节奏需要有所变化[11]。掌握好配音的节奏变化，才能感染到观众，让观众有听下去的想法，进而对整体作品产生兴趣。由此可见，配音节奏的控制有多么重要。配音的节奏就像是音乐里的节奏一样，强弱对比鲜明，才会给人以震撼感。所以，节奏在表达感情、渲染气氛上有很重要的作用。
对于一个配音员来讲，把握住自己的配音节奏至关重要，一般影视配音员需要控制自己的节奏，根据影片中人物的心理变化来控制自己的语言节奏。做到以影片内容和人物特征为基础，进行复核情节和人物的配音工作。
于本作品而言，对于配音节奏的掌握要领和影视配音的要领不谋而合。本作品作为电影配音类短视频，就更加需要注意节奏的问题，对于本作品而言， 因作品在市场现有的电影配音类短视频的配音手法之上，根据市场调查结果，增加了原片片段加配音、剧情叙述加升华启示的配音新方法。这两点新增的配音手法，对配音节奏的掌控需求极大。
例如作品中“直到一个月之后，安迪才适应了监狱生活，开始找人攀谈。他的第一个谈话对象就是瑞德，安迪表示，自己是被冤枉的，并希望瑞德帮助他——他想要得到一把鹤嘴锤。”这段原本是为了正常叙述影片的时间线，但是为了让观众对影片的基调有更深的印象，也是为了引出后文的“肖申克监狱里都是无罪的犯人，这其实是一句对入狱者恩心态的调侃。”所以设计在两段中间插入了电影原片段片，也就是安迪找瑞德说话的片段，此处的两段话，对配音节奏的控制就显得尤为重要。
配音节奏把控是为了要有引出原片的延伸感，又要有正常叙事的讲述感，还要兼顾片段内容，加入调侃的语气。此处主角的心理历程是从无所适从到燃起希望再到卧薪尝胆的一个过程，配音的节奏应控制在平缓的语速节奏上，利用停连体现主角心理活动，比如 “安迪表示，自己是被冤枉的，并希望瑞德帮助他——他想得到一把鹤嘴锤。”这里的被冤枉入狱是既定事实，也是导致主角心中无所适从的最主要原因。所以这句话应该找准停连和重音，下文将用/表示停顿，下划线表示重音位置[12]：“安迪表示/自己/是被冤枉的/并希望瑞德帮助他/他想得到一把/鹤嘴锤。”
这句话中的“被冤枉”、“希望”和“鹤嘴锤”是重点，都是为下文安迪越狱做的铺垫，所以在配音时应当以重音表示出来，而“安迪表示/自己/是被冤枉的”这句话中的“自己”用停顿的方式单独体现，是为了突出电影基调中的调侃——一个痛失妻子的无罪之人，竟然会被判终身监禁。末尾的“他想得到一把/鹤嘴锤。”因为要衔接电影原片片段，所以在节奏上做放慢处理，给观众以引出原片的，循序渐进的感觉。瑞德调侃安迪肖申克监狱里人人无罪如图2.1所示。
图2.1瑞德调侃安迪肖申克监狱里人人无罪
再例如作品中的“出狱的老布，果然不能适应这个社会，最终悬梁自尽，只留下来一行字‘布鲁斯来过’。肖申克监狱囚禁的，不只是罪犯的肉体，还有他们渴望自由的心。日复一日的安排，言听计从的生活，将每一束自由之火熄灭，老布就是体制化的悲剧。肖申克中的芸芸众生，也难逃监狱的同化。”这段话用了剧情叙述加升华启示的配音手法。此处注意配音的节奏控制，是为了让观众能够更明朗地区分出，哪里是在叙述情节，哪里是在做升华启示。
正所谓欲扬先抑，这段配音词是全片最压抑、黑暗的时候，布鲁斯获得了很多人想要，但是得不到的假释机会，可是他却被监狱体制同化，不想出狱。瑞德为了出狱，一次又一次地提交申请，布鲁斯为了留在监狱，甚至不惜伤人，这些前景铺垫到此处，升华就显得恰到好处。
对于描写布鲁斯悬梁自尽的地方，其节奏应比正常叙述时间线时的节奏要慢，利用延长停顿时间的方式，渲染烘托悲伤的气氛：“出狱的老布/果然/不能适应这个社会/最终/悬梁自尽/只留下来一行字‘布鲁斯/来过’。”后面的升华部分，整体给人一种凝重的氛围，节奏要区别于前文，但又不能跳脱出整体的悲伤氛围，所以此处的节奏应是多连少停的节奏，尽可能减少气口，配出紧凑感，将气氛烘托至顶端。布鲁斯悬梁自尽后留下“布鲁斯来过”的一行字如图2.2所示
图2.2布鲁斯悬梁自尽后留下“布鲁斯来过”的一行字
2.2.2配音情绪调整的重要性
为什么有些配音作品为人津津乐道，能够感染观众，让观众觉得这个作品是有感情的呢？这是因为配音演员在配音之前，分析剧情，了解剧情发展需要，在配音时能够调动自己的感情，尽可能贴近人物。
就像影视剧作品《甄嬛传》中的甄嬛，在她得知皇帝驾崩之后，蹒跚着走出大殿，在大殿中对着所有人重复了三次次“皇帝驾崩了”，并且三次说话一遍比一遍的感情更加悲伤，更加深入人心。这句台词需要把控和拿捏情感，体现出主人公的悲伤的心情。而著名的配音演员季冠霖在给这段配音时，将甄嬛一生中对皇帝的恨意和不舍的矛盾，以及对自己的惋惜和对给果郡王报仇后的解脱之情表现的淋漓尽致、恰到好处[13]。甄嬛从大殿里走出说“皇上驾崩”如图2.3所示。
图2.3甄嬛从大殿里走出说“皇上驾崩”
在影视作品配音中，人物的声音呈现的是心理活动具象化的存在，配音演员要在特点的情境下传达出角色的思想感情，同时还要与原片环境相一致，达到演员、镜头画面、配音三者和谐一致的效果[14]。《心理学大辞典》中有：“人的情绪是人对客观事实产生的满足或者符合当下的独特的心理体现[15]。”就像是人处在漆黑的、随时可能有危险的环境下，人的本能是心跳加速呼吸不顺，任何一点点的声响都会让人恐慌。那么配音演员在面对这样的情况时，应当呈现出失控的、恐惧甚至是歇斯底里的声音，用声音表现人物的无助心情，烘托出整体的紧张气氛。所以，配音演员在为角色配音时，除了要了解人物的性格特点之外，还要将自己与角色融为一体，这样才能够体会到角色的情绪，把握住角色的心路历程和情绪变化，再利用声音体现出来，给观众身临其境的感觉[16]。
对于本作品而言，本作品不仅仅是单纯的叙述作品时间线，在叙述时间线的基础上添加了升华部分，这就要求配音员能够调动自己的情绪，调整状态，将自己融合在作品里。
《肖申克的救赎》最经典的桥段之一就是安迪逃出监狱，这也是全片气氛最强烈的地方，安迪没有随波逐流，向体制化的监狱低头，反而抓住机会逃脱出去。安迪从肖申克监狱逃出后拥抱大雨如图2.4所示。
图2.4安迪从肖申克监狱逃出后拥抱大雨
与电影原片对应，作品中的“那一夜无比的漫长，瑞德躺在床上，担心自己胡言乱语的好朋友。而安迪，掀开了女郎海报，爬向自由。瑞德口中600年都挖不透的厚墙，就这样被安迪用20年挖穿，每一克泥土都是毅力的证明。在穿过500码的臭水沟后，安迪终于逃出肖申克，他不由得张开双臂，拥抱希望和自由。我们仿佛看到希望化作霹雳，劈开层层乌云后，释放出最耀眼的光芒。瑞德看到海报后绵长的洞穴，终于明白安迪要那把锤子的用意。”也是整部配音作品中的高潮部分。经过前面长时间的铺垫，所有的恐慌、愤怒、不安，在此刻随着安迪逃出监狱而爆发出来，迎接雷雨的洗礼，就像是春天前的最后一个冬夜一样。在给这段情节进行配音的时候，我反音了很多次，原因有很多，主要是因为没有控制好情绪，导致情绪太过，跳出了前面所铺垫的整体氛围，配音显得像是抒情散文，显得有些突兀。比如，在作品初稿时，我把握不好人物情感，一开始我认为，此处的主角情感应该是解放过后的畅快感，但是按照这种情感进行配音，情绪就与整体的基调不一致，显得突兀。之后我多次观看影片，和查阅资料后发现，《肖申克的救赎》整部影片讲述的是“希望”和“救赎”，是一种不放弃的精神。安迪逃出监狱，是对自己的救赎，而安迪出狱后，将监狱长诺顿的贪污证据曝光，是对肖申克监狱体制的清洗，安迪留给瑞德的信，也是对瑞德的救赎，将差点步布鲁斯后尘自杀的老布救回来。这些救赎的故事，是层层递进的，所以配音时的情感，也应该是层次有序的。对此我也是进行了多次调整，最终呈现出本作品。
3《阿七说电影》创作过程
3.1作品创作过程
在制作作品之前，我首先针对作品类型，做了详细的市场问卷调查，包括受众可以接受的电影分享类短视频的时长、喜欢的视频类型、喜欢的配音类型以及现有市场上电影分享类短视频的不足等等，再结合这些问卷结果，确定了我的作品的制作方向。
确定制作方向之后，在确定分享哪部电影时，我又产生了犹豫的心理：市面上的电影那么多，要分享哪一部好呢？经过多番观影、查找影片资讯，确定了作品分享的电影时《肖申克的救赎》。这部影片评分高，了解的人多，可以说几乎所有人都看过，甚至还有很大一部分人看过这本书。
在确定了制作方向、分享的电影之后，我进入到了稿件的筛选工作。现在市场上的电影分享类短视频，质量参差不齐，就像我的问卷调查里所呈现的结果一样，很多观众都认为现在的电影分享短视频，内容不精准、配音不够专业。解决这个问题的前提是，配音稿件的制作要认真，制作配音稿件前要十分熟悉电影的时间线，了解人物性格特征，了解这部影片的中心立意和经典片段。我是根据确定的制作方向来进行撰写稿件的，在撰写稿件时注意受众需求，采用在叙述时间线的同时添加经典原片片段和启示升华的方式，最终完成了我的配音稿件[17]。
在敲定配音稿件后，我迎来了备稿环节。对于配音员来说，备稿至关重要，这是配音员和稿件磨合，与作品熟悉的最重要的阶段，配音能否贴合作品、贴合人物特点、符合整体氛围，取决于备稿阶段的准备程度。因为作品从配音稿的撰写、修改到配音到后期剪辑均由我完成，所以备稿阶段进行得很顺畅。我在备稿时，首先将配音稿打印出来，方便我进行标注，在通读配音稿的同时，标注停连位置和走起剪辑需要切入原片片段的位置，以便我在配音时，对配音节奏进行处理。
经过备稿环节后，我对于影片、配音稿了熟于心，就进入到了配音环节。配音的准备工作需要仔细对待，比如配音前要做口部操，活动口腔肌肉，以保证配音时发音准确，字正腔圆；再比如，口部操过后还要进行发声训练，以保证配音时的气息流通顺畅，不会出现配音时断气、气息不足导致吞字。认真做完口部操和气息训练后，开始进行配音。配音完成后，需要对音频进行处理，剪去错误部分和多余气口，并对音频进行降噪处理，在处理降噪问题时，我遇到了降噪不干净的问题，最后经过询问老师，用组合降噪的形式解决了这一问题。降噪完成后，需要用AU的多轨工作界面，进行添加配乐的工作，在添加配乐时，我发现了背景音乐与配音有些地方不匹配的问题，还针对这个问题进行查阅资料，最终调整完毕。
3.2问题及解决办法
一部优秀的电影分享类短视频，配音是十分重要的一项内容，电影分享类短视频的配音工作并不像传统配音一样，它是一种结合了新闻配音和影视配音的一种新式配音。为什么说它是结合了两种传统配音形式的新式配音呢？因为电影分享类短视频配音既需要有新闻类配音的讲述感和交流感，又包含了影视配音所需的情感表达。可以说一个好的配音，是电影分享类短视频吸引受众的一大原因之一，如何将配音稿件完美消化，并结合原画进行二次创作如何做到配音与原画吻合，是每一位短视频配音员要思考的共同问题。我在本次配音工作的过程中主要遇到了一下几点问题：
第一个问题是配音的讲述感和对象感不足。在配音中，我总是刻意地注意咬字，忽略了讲述感和对象感，字正腔圆是对的，但是过度的注重咬字发音就会导致整个配音作品缺少对象感以及讲述感，对此我也是进行了多次反音，但是始终打不到想要的效果。在上文中说到短视频配音结合了两种传统媒体的配音要求，如何结合原片消化配音稿件，达到有讲述感、有对象感地配音是很重要的事。新闻配音讲究“要知其然，更要知其所以然”，我根据这一配音特点受到了启发。在配音工作中需要我对原片、对稿件都要做到了熟于心，当我看到稿件内容时，脑海里就出现相应的电影画面。通过对应配音稿反复观看电影这一方法，解决了缺乏讲述感的问题，而配音没有对象感这一问题还有待解决。通过对配音稿的熟读，我发现一般的配音稿件和新闻稿件的格式有异曲同工之妙，大部分都为三段式结构，新闻的三段式是为了使受众更快地掌握新闻要点，而电影配音稿的三段式是为了让配音员进行情绪递进，用声音带观众进入电影情节。对此我在第一版配音的基础之上进行了调整，适当弱化停连语感，并在此基础上增加情感的带入，以增强配音的讲述感和对象感。
第二个问题是配音与配乐之间的不匹配。本作品是一种综合性的作品，带给观众的是听觉加视觉的呈现，所以在制作过程中，无论是原片片段还是录音素材中的配音文件和配乐文件，其效果都应是相互配合，和谐统一的，所以，录音素材之间的配合是非常重要的。一开始因为没有对配乐进行特殊处理，就导致了我的配音与配音并不能完全契合，素材放在一起，时间线上看似和谐，但是气氛并没有完全和谐统一。对此，我在初剪完成后进行了总结，作品中的音频素材采用了混播的方式进行制作。音频素材之间为混播方式即配音与配乐二者同时存在，互相渗透、相互辅助，以求达到浑然一体的效果。但是我发现作品中的配乐和配音并没有达到浑然一体的效果，在情绪高昂的地方，配乐并没有烘托出相对应的气氛。所以在第二次剪辑时，我利用音频处理软件AU，对此进行了调整，将配乐进行剪辑，使之与配音节奏同步化，并在需要更改音量的地方进行调整，避免配乐喧宾夺主的现象，最终针对性的解决了此问题。
第三个问题是音频素材和视频素材的不匹配。通过最初的问卷调查可知大部分观众更喜欢带有启发的电影分享类短视频，因此我在制作作品的初期就计划做一个有特点的作品。原片片段加叙述时间线的形式，是我根据音频素材配合方式中的插播方式，进行调整得来的。在音频配合方式中插播即音频素材相对独立，互不重叠，在全片基调一致的基础上，主要考虑“主从问题”。纵观整个作品，配音为主原片片段为辅，在适当的地方添加原片片段，使观众既了解时间线又能欣赏充满艺术性的原片，使经典桥段不会因配音稿的需要，而在后期剪辑中被剪散。所以音频素材与视频素材如何匹配，成了整个剪辑工作中最难也是最重要的问题。所以我在第一版剪辑后总结了相关问题，在问题较为明显的部分对配音进行了更改和返工。在第二遍剪辑时，我将配音和画面的节奏进行了同步化，将它们尽可能自然的揉和在一起，最终针对性的解决了这一问题。
第四个问题是音频降噪问题。随着短视频热门IP的增加，观众对于短视频作品的质量要求也越来越高，音频有底噪的问题将会直接影响观众的观看体验。录音环境、录音设备等等都会影响音频的质量，真实的录音环境是不可能完全安静的，环境音会一直存在，那么利用专业音频处理软件进行噪音处理就显得功效显著。以处理本作品音频的软件Adobe-Audition CC2019为例，Adobe Audition CC2019提供了很多种去除噪音的方式，如通过捕捉噪音样本进行降噪，利用污点修复画笔工具进行降噪，自适应降噪等等。但是这些降噪方式，单一利用并不能完全解决底噪问题，对此我进行多次尝试调整，利用组合的方式对录音文件进行了降噪处理[18]。最终确定的组合降噪参数如图3.1所示。
图3.1最终确定的组合降噪参数
第五个问题是配音进场十分死板，缺少剪辑艺术性。我在进行第一版剪辑时，配音与画面永远处于刚性同步状态，它们在时间线上全部上下对齐，乍一看十分合理没有问题，但在看过成片后总觉得缺少一些艺术性，显得十分呆板。这时我想到了原片，一部经典流传的电影必然有它较高的艺术性，我观摩原片后发现，很多片段的配音入场时间都不与画面绑定，它们有的在画面切换前入场，有的在画面切换后入场，这些声音剪辑方式都让声话同步更加柔和且具有艺术性。我在找到这个问题后进行了针对性整改，例如在阐述时间线切换到原片的片段里，我先让画面出现，然后再引出配音，这样的安排大大提高了作品的艺术性和观赏程度。
结论
本课题围绕作品《阿七说电影》进行课题探究，主要探究了网络视频的配音艺术特征。通过制作作品的整个实践过程，我得出了一下几点结论：
第一点，从市场方面总结。无论是配音作品还是视频作品，艺术作品不能闭门造车，了解市场需求、受众需要，才能做出大众喜欢的作品[19]。对于配音员来说，把握住市场的变化尤为重要，要学会随着市场的变化而变化。无论是传统媒体还是现在的新媒体，配音行业都炙手可热，如何在市场的大范围中站住脚，不仅需要配音员自身专业过硬，还需要配音员能了解市场的需要，跟随市场的变化而调整。
第二点，从作品方面总结。虽然短视频的受众较为年轻化，但是根据问卷调查我们可以看出，大众需要高质量、有专业性的作品。所以配音员需要提高自己的专业水平，是永恒不变的。认证备稿，认真对待每篇配音稿件，认真熟悉影片，了解影片背景、人物性格特征，才能保障配音的质量，保证配音贴合作品，贴合人物。每天坚持做口部操、气息练习和普通话训练保证自己的专业素养。
第三点，从专业素质来看。短视频配音在一定意义上来讲，是依附于短视频而存在的，所以每个短视频作品都需要有配音的加持，这样的行业模式，促进了配音行业的发展。但是，因为短视频制作成本低，制作方法简单的原因，造成了配音的质量良莠不齐，两级分化严重。制作精良的短视频处在行业的金字塔顶端，这些大IP的配音，往往是行业里最优秀的那一少部分配音员，看似短视频配音行业的百花齐放，实际上却是两极分化十分严重。站在顶端的配音一直优秀，处在市场中的普通配音员鱼目混杂。所以，要想成为一名优秀的配音员，除了具备过硬的专业素质和良好的专业基础外，更重要的是能学会调整自己的声音，使自己能适配各种不同类型的作品。
第四点，从后期处理来讲。一个专业的配音员，不仅能够“张口说话”，还应该学会处理自己的音频。现在大多数配音员使用的音频处理软件是AU，是Adobe公司研发的一款声音处理软件，既能连接声卡实现同步录音，又能直接导入音频进行后期制作。传统媒体的配音员的工作环境大部分为棚录，也就是进入指定的录音棚进行录音。但是短视频配音员不同，因为市场上对短视频配音员需求很大，很多人采用自己购买设备，在家录音的方式。传统媒体的棚录，会有专业人员对配音进行后期处理，短视频配音就需要配音员自行进行音频后期的制作。这就需要配音员学会音频处理软件，我在制作作品的时候，就遇到过降噪、对轨等等的难题，我通过查找资料和询问老师进行了问题的解觉。
总的来说，短视频行业的发展，促进了短视频配音的出现，大大推动了配音行业的进步[20]。为了更好的服务大众需求，做出贴合市场的作品，配音员们也是做出了很多改变，这些转变都为网络文化注入了崭新活力。正确树立配音观念，配音员加强自身专业素质，短视频配音行业才能得以良性循环。
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